Tecnologias e Novas Educações (GEC/FACED/UFBA): A tela Global: mídias culturais e cinema na era hipermoderna

Reflexões do Grupo de Estudos sobre Linguiagem dos Audivsuais do GEC sobre o livro “A tela Global: mídias culturais e cinema na era hipermoderna” de Gilles Lipovetsky e Jean Serroy.

Antes mesmo da discussão do texto propriamente dito, foram suscitadas algumas questões a respeito do “ponto de corte inicial” estabelecido pelos autores para proceder com a divisão das épocas que consistiria a historia do cinema, especialmente quanto ao seu inicio. A nossa questão era: Porque os autores não tomaram como “ponto de corte inicial” o começo em 1895 do cinema com a primeira projeção pública? No momento em que levantamos essa questão, houve uma inserção da abordagem de Giba Assis Brasil através do artigo “Politizando a tecnologia e a feitura do cinema” do livro para “Além das redes de colaboração”, o qual traça paralelo entre a invenção do kineskópio por Thomas Edson e do Cinematógrafo pelos irmãos Lumiere, com os respectivos desdobramentos ligados às seus aspectos intrínsecos:  fechada e privada no primeiro caso; aberta e pública no segundo, e o conseqüente sucesso deste último modelo.

Depois desse parêntese, demos, enfim, inicio à leitura do tópico “As quatro idades do cinema” constante  da introdução do livro base do nosso grupo de estudo. A partir de então, ficou mais claro para o grupo o critério utilizado pelos autores no estabelecimento da primeira fase, que foi localizada temporalmente não nas projeções “técnico-documentais”(termo nosso) dos primeiros cinematógrafos dos irmãos Lumiere no final do século XIX, mas a partir da segunda década do século XX, período em que o cinema se configura mais propriamente como arte, através da consolidação de produções ficcionais tais como Intolerância de Griffith [1916] ou A morte cansada[1921] de Fritz Lang.

Uma vez estabelecido o recorte histórico inicial, a partir do qual os autores definem as épocas do cinema, voltamos nossas atenções para as características de cada fase.

1ªFase. (modernidade primitiva-1916/1927): O período do cinema mudo; busca do estatuto de arte, tomando como referencia o teatro; expressividade dos atores, marcadas por mímicas hipertrofiadas e maquiagens exageradas; a figura do Star já começa a se destacar, exemplos, Greta Garbo e Marlene Dietrich.

2ªFase. (modernidade clássica-1930/1950): Introdução de várias novidades técnicas: cinema falado e mais tarde introdução da cor e telas panorâmicas; a ascensão de Hollywood: idade de ouro dos estúdios; papel quase nulo do diretor e onipresentes das produtoras; filmes presos às estruturas rígidas do roteiro; cinema enquanto principal meio de entretenimento; consolidação da figura dos stars; amores dessexualizados, linguagem literal dos atores e sistema narrativo de fácil assimilação.

3ªfase. (modernidade modernista e emancipadora-1950/1970): Independência dos criadores em relação aos grandes estúdios; O cinema de autoria; narrativas fragmentadas; As Nouvelle Vagues; linguagem contestatória; liberdade em relação ao roteiro; filmagens nas ruas; ruptura do cânon de montagem; esmaecimento da figura dos Stars em favor dos atores iniciantes ou não profissionais, não obstante ainda a forte presença de Brigitte Bardot e James Dean, por exemplo; juventude e a explosão do corpo e do sexo; valores mais ligados à individualidade dentro das sociedades de consumo e suas exaltações e críticas.

4ªfase. (hipercinema-1980/...): Inovações não mais localizadas no cinema, mas em todas as dimensões possíveis de cima para baixo, da criação à promoção até a difusão e consumo; dinâmica de individuação e globalização acompanhada pelas telas e através delas; configuração do cinema hipermoderno.

Depois desta leitura nos detemos na discussão do conceito de hipercinema, que envolve toda quarta fase. Nesta discussão, interpretamos este conceito como sendo a presença massiva da linguagem diluída do cinema no cotidiano das pessoas através das várias telas que se nos apresenta, apresentando nossos contextos locais de ação em dimensão globais. A discussão deste conceito correu junto com a dimensão social caracterizado pelo autor como galáxia cinema,  termo que nos remeteu às leituras de Marshall Mcluhan e seu termo correlato galáxia Gutenberg, que é um termo que marca as características da sociedade moderna, configurada toda ela pela tipografia e a cultura das letras. Ao passo que o termo usado pelos autores do livro em questão se refere a uma perspectiva em que a cultura contemporânea global é atravessada e plasmada pelas telas.

Algumas das questões que foram retomadas e largamente discutidas através do texto por nós, referem-se ao papel da figura do ator enquanto star, nas primeiras duas fases da historia do cinema e de seu posterior esmaecimento, por um lado; e por outro, a ascensão da figura do diretor na terceira fase. Falamos dessa característica típica advinda de algumas correntes de produções cinematográficas advinda da Europa, notadamente o movimento da Novelle Vague, iniciada por Truffaut e Godard, e de sua posterior influencia inclusive no cinema hollywoodiano dos anos 70, no movimento conhecido como Nova Hollywood. Discutimos como isso contribui esteticamente e sociologicamente para antecipar o inicio de uma nova fase na história do cinema mundial, enquanto chance positiva para configuração de um cinema mais acessível para consumo e produção, voltado para o questionamento de antigos valores rígidos presentes nas fases anteriores, tanto no  aspecto técnico quanto de  linguagem,  proporcionando a intensificação dos usos mais livres dessa mídia, favorecida também pelos avanços tecnológicos próprios de nossa época, e suas atuais reconfigurações,  constituindo propriamente aquilo que o autor define como hipercinema.

Postado por Washington do Grupo de Estudos sobre linguagem dos audiovisuais, composto ainda por Darlene, Fernando, Raquel e Michel

Tecnologias e Novas Educações (GEC/FACED/UFBA): Grupo de estudo de Linguagem dos Audiovisuais II

Prosseguindo com nossa proposta de disponibilizar um resumo semanal da discussão em torno de nossa leitura da obra “A tela Global: mídias culturais e cinema na era hipermoderna” de Gilles Lipovetsky e Jean Serroy, disponibilizamos  um pequeno relato das idéias discutidas no nosso segundo encontro.

Antes mesmo da discussão do texto propriamente dito, foram suscitadas algumas questões a respeito do “ponto de corte inicial” estabelecido pelos autores para proceder com a divisão das épocas que consistiria a historia do cinema, especialmente quanto ao seu inicio. A nossa questão era: Porque os autores não tomaram como “ponto de corte inicial” o começo em 1895 do cinema com a primeira projeção pública? No momento em que levantamos essa questão, houve uma inserção da abordagem de Giba Assis Brasil através do artigo “Politizando a tecnologia e a feitura do cinema” do livro para “Além das redes de colaboração”, o qual traça paralelo entre a invenção do kineskópio por Thomas Edson e do Cinematógrafo pelos irmãos Lumiere, com os respectivos desdobramentos ligados às seus aspectos intrínsecos:  fechada e privada no primeiro caso; aberta e pública no segundo, e o conseqüente sucesso deste último modelo.

Depois desse parêntese, demos, enfim, inicio à leitura do tópico “As quatro idades do cinema” constante  da introdução do livro base do nosso grupo de estudo. A partir de então, ficou mais claro para o grupo o critério utilizado pelos autores no estabelecimento da primeira fase, que foi localizada temporalmente não nas projeções “técnico-documentais”(termo nosso) dos primeiros cinematógrafos dos irmãos Lumiere no final do século XIX, mas a partir da segunda década do século XX, período em que o cinema se configura mais propriamente como arte, através da consolidação de produções ficcionais tais como Intolerância de Griffith [1916] ou A morte cansada[1921] de Fritz Lang.

Uma vez estabelecido o recorte histórico inicial, a partir do qual os autores definem as épocas do cinema, voltamos nossas atenções para as características de cada fase.

1ªFase. (modernidade primitiva-1916/1927): O período do cinema mudo; busca do estatuto de arte, tomando como referencia o teatro; expressividade dos atores, marcadas por mímicas hipertrofiadas e maquiagens exageradas; a figura do Star já começa a se destacar, exemplos, Greta Garbo e Marlene Dietrich.

2ªFase. (modernidade clássica-1930/1950): Introdução de várias novidades técnicas: cinema falado e mais tarde introdução da cor e telas panorâmicas; a ascensão de Hollywood: idade de ouro dos estúdios; papel quase nulo do diretor e onipresentes das produtoras; filmes presos às estruturas rígidas do roteiro; cinema enquanto principal meio de entretenimento; consolidação da figura dos stars; amores dessexualizados, linguagem literal dos atores e sistema narrativo de fácil assimilação.

3ªfase. (modernidade modernista e emancipadora-1950/1970): Independência dos criadores em relação aos grandes estúdios; O cinema de autoria; narrativas fragmentadas; As Nouvelle Vagues; linguagem contestatória; liberdade em relação ao roteiro; filmagens nas ruas; ruptura do cânon de montagem; esmaecimento da figura dos Stars em favor dos atores iniciantes ou não profissionais, não obstante ainda a forte presença de Brigitte Bardot e James Dean, por exemplo; juventude e a explosão do corpo e do sexo; valores mais ligados à individualidade dentro das sociedades de consumo e suas exaltações e críticas.

4ªfase. (hipercinema-1980/...): Inovações não mais localizadas no cinema, mas em todas as dimensões possíveis de cima para baixo, da criação à promoção até a difusão e consumo; dinâmica de individuação e globalização acompanhada pelas telas e através delas; configuração do cinema hipermoderno.

Depois desta leitura nos detemos na discussão do conceito de hipercinema, que envolve toda quarta fase. Nesta discussão, interpretamos este conceito como sendo a presença massiva da linguagem diluída do cinema no cotidiano das pessoas através das várias telas que se nos apresenta, apresentando nossos contextos locais de ação em dimensão globais. A discussão deste conceito correu junto com a dimensão social caracterizado pelo autor como galáxia cinema,  termo que nos remeteu às leituras de Marshall Mcluhan e seu termo correlato galáxia Gutenberg, que é um termo que marca as características da sociedade moderna, configurada toda ela pela tipografia e a cultura das letras. Ao passo que o termo usado pelos autores do livro em questão se refere a uma perspectiva em que a cultura contemporânea global é atravessada e plasmada pelas telas.

Algumas das questões que foram retomadas e largamente discutidas através do texto por nós, referem-se ao papel da figura do ator enquanto star, nas primeiras duas fases da historia do cinema e de seu posterior esmaecimento, por um lado; e por outro, a ascensão da figura do diretor na terceira fase. Falamos dessa característica típica advinda de algumas correntes de produções cinematográficas advinda da Europa, notadamente o movimento da Novelle Vague, iniciada por Truffaut e Godard, e de sua posterior influencia inclusive no cinema hollywoodiano dos anos 70, no movimento conhecido como Nova Hollywood. Discutimos como isso contribui esteticamente e sociologicamente para antecipar o inicio de uma nova fase na história do cinema mundial, enquanto chance positiva para configuração de um cinema mais acessível para consumo e produção, voltado para o questionamento de antigos valores rígidos presentes nas fases anteriores, tanto no  aspecto técnico quanto de  linguagem,  proporcionando a intensificação dos usos mais livres dessa mídia, favorecida também pelos avanços tecnológicos próprios de nossa época, e suas atuais reconfigurações,  constituindo propriamente aquilo que o autor define como hipercinema.

Postado por Washington do Grupo de Estudos sobre linguagem dos audiovisuais, composto ainda por Darlene, Fernando, Raquel, Michel (que no ultimo encontro passou a fazer parte do grupo).

Aurelio A. Heckert: A última inovação do Photoshop já existia no GIMP

Faz uma semana que o site Muy Linux mostrou que o Photoshop copiou o GIMP. Pelo que sei não é a primeira vez, mas isso é comum quando um software livre amadurece, então não vamos ficar falando de obviedades, vamos ver o último e emocionante capítulo dessa novela:

Photoshop faz sua apresentação à plateia de fâs sedentos por novidade:

O GIMP mostra que a notícia é velha, quem descobriu a polvora foi o pessoal do SL:

Notou que a interface estava diferente? Quem fez o vídeo usou uma versão beta do próximo GIMP.

Se quiser usar essa funcionalidade hoje, é só instalar o plugin Resynthesizer, mas eu também recomendo o Texturize e o Liquid Rescale. Com esses você faz o trabalho de horas em segundos! (Depois dizem que não tem marquetingui de software livre)

No Debian e Ubuntu você pode instalar o Resynthesizer e o Texturize pelo gerenciador de pacotes:
sudo aptitude install gimp-resynthesizer gimp-texturize
(o Liquid Rescale tem que baixar do site mesmo)

Alexandro Silva: FLISOL 2010 Salvador: Grade de Palestras

A grade de palestras do FLISOL 2010 em Salvador foi fechada dia 03/04. Teremos 02 salas recheadas de excelentes palestras, comparecam e troquem informações com a moçada que faz a coisa acontecer.

Vejam as palestras que ocorrerão dia 24/04 na Faculdade Area1:

Estendendo o Inkscape por Aurélio Hackert

Ekaaty 4 Desktop por Cristiano Furtado

HNTool – Ferramenta para Hardening de Servidores por Rafael Gomes e Hugo Dória

“Atacar” e Proteger sistemas de informação utilizando Software livre e uma dose de Pitu por Joaquim Espinhara

Foswiki – Gestão da informação 2.0 por Antonio Terceiro

Explorando Softwares Vulnerabilidades por Anderson Eduardo

Proteja sua Hovercraft: Mantendo sua nave livre dos Sentinelas por Alexandro Silva

Gerenciando servidores com o Spacewalk por Hugo Dória

Pfsense – Solução para profissionais de TIC por Jamson Átila

Varnish: Uma camada de velocidade por Alexandre Haguiar

Arte Gráfica com Software Livre por Aurélio Heckert

Apresentação PHPBa por Comunidade PHPBA

Maiores Informações:

http://flisol.net/FLISOL2007/Brasil/Salvador

http://softwarelivre.org/flisol-ssa

https://twitter/FlisolSSA

Tiago Bortoletto Vaz: Arruda, “a melhor vitrine do partido para 2010″

Esta imagem foi retirada do blog do Luis Nassif, num post de título “A criação da reputação na política”. Eu gosto de insistir nessas lembranças. Vejam como a Veja exalta o meliante do panetone:

Agora, o Arruda por ele próprio, e como todos nós já o conhecemos:

Camila Oliveira: Adicionar Atalhos no Teclado

Adoro acessar os programas do meu computador de forma rápida, de preferência sempre pelo teclado, sem a intervenção do mouse. Venho pensando em configurar os botões extras do teclado do meu notebook e acrescentar alguns atalhos de acesso rápido há algum tempo, mas por várias razões sempre acabava procrastinando. Na quinta-feira, enfim, configurei o meu teclado.

Iniciei pesquisando o  Hotkeys que Gui utiliza, mas não consegui configurar corretamente, então resolvi pesquisar mais e acabei encontrando o xbindkey, um excelente e simples programa que, além de configurar os botões extras, possibilita fazer as configurações dos atalhos.

O processo é bem simples, as explicações eu encontrei no Viva o Linux. Segue um breve resumo de como instalei no meu computador:

- Instalação: O programa pode ser instalado pelo Synaptic ou pelo terminal através do comando :

#apt-get install xbindkeys 

- Teclas Extras: Para configurar as teclas extras, primeiro é preciso ver o código da tecla, para isto digite o comando:

 $xbindkeys -k

O sistema irá solicitar para que você pressione o botão extra, irá aparecer o código e nome do botão, conforme exemplo abaixo, selecione uma das duas últimas linhas e anote (ou copie).

- Configurando o arquivo do xbindkeys para reconhecer o comando adicional: acesse com qualquer editor de texto o arquivo xbindkeysrc (eu usei o vim):

 $vim .xbindkeysrc 

Insira o comando conforme o exemplo abaixo. Essa foi a parte que eu mais gostei, como eu tenho a opção de inserir um comando, posso chamar qualquer programa. No meu caso o dolphin e as duas teclas extras para abrir o terminal e o firefox:

- Concluindo: Salve e pronto. Você pode conferir acessando o comando abaixo, aparecerá uma tela com os comando configurados no xbindkeys. Muito legal!

*~”~*~”~*~”~*~”~*~”~*~”~*~”~*~”~*~”~*

Adicional 1:

- Acho o vim um simples e fácil editor de texto do linux, para quem vontade de conhecer mais e ver quais os comandos disponíveis, encontrei neste site um resumo dos principais comandos.

Adicional 2:

- Está vendo que todos os códigos deste post está em uma caixa especial? Para escrever este post, achei que seria legal colocar o código em formatação específica. Pesquisando encontrei a extensão SyntaxHighlighter Evolved do wordpress, já inseri na minha lista de favoritos.

Adicional 3:

- Na pesquisa por teclas de atalhos pelo teclado adivinha o que encontrei? Uma página com os principais atalhos existente no KDE.  Muito legal!